I’我很高兴成为本届群展中的15位艺术家之一,“Thought 模式”, at the 班布里奇岛艺术博物馆 (BIMA)。“Thought 模式”是一个小组展览,由从事多种媒体工作的艺术家组成。这些地区艺术家的共同思路是,如何以有图案和重复的方式来构建自己的想法。该展览包括更多传统形式的纤维艺术(纺织品,被子和篮子),并扩展了“woven constructions” –通过绘画,绘画,艺术家将各种想法和材料结合在一起’的书籍,金属加工,木工,建筑,数字印刷品和视频。无论是紧紧包扎还是安排得更松散,每位艺术家都编织自己的个人叙事。

展览于10月中旬开幕,有390人参加的顾客预览派对,第二天下午与艺术家见面,并为艺术家的客人举办晚会。我约有35个朋友参加了晚会,我们举行了精彩的庆祝活动。一世’我很高兴能在展览中摆放我的四张棉被,并与其他艺术家的出色作品一起挂在博物馆里。我真的很喜欢与其他艺术家会面,并且惊讶于我们从自然发生的和人造的图案中汲取灵感的过程是如此相似。这是他们的艺术作品的样本。

我喜欢朱莉·哈克(Julie Haack)的这些五颜六色的像被子一样的作品,它们是用打捞过的木材上的乳胶漆制成的。盒子在远端打开,实际上有标题, 被子洞穴。 朱莉写道,“这就是发生的情况:几何图案扭曲并侵入相邻平面,静态矩形的整洁约束变成暗示运动的凸曲线形式。忽略了规定常规艺术创作实践中可以接受哪些材料的学术规则,代替了画布,而是将小块木头拼成马赛克,并正式呈现为绘画和雕塑之间达到平衡的高度精巧的对象。”

艺术家亚伦·莱文(Aaron Levine)用数百个十六分之一英寸的细小瓷砖制作出令人难以置信的棋盘格图案。这些显示为桌面。左侧的标题为 我是中心。 我的照片没有’做这个美丽的餐桌正义。 I在中心,然后细分为逐渐变化的模式,该模式在桌子的四个面上各不相同。右图显示了另一个表格的详细信息。这些令人震惊。

这些精致,精致的作品是由亚伦·麦克奈特(Aaron McKnight)用白桦树皮,纸莎草纸和丙烯酸涂料和密封胶制成的。亚伦使用剪刀从树皮上剪下点状图案。不加任何放大,’年纪轻轻,并拥有良好的视力),他以出色的辐射对称性和细节创造了这些美丽的雕塑。

瀑布, 六月的关口由搪瓷涡旋切割工程木材制成。这块大约八英尺高。元素分层放置并放在顶部的杆上。每次安装该零件时,都可以重新配置该订单。六月的灵感来自自然和人类学资源。她通过处理,解构和重新构造表单来进行探索,并专注于隐喻而非原始材料的字面解释。从羊毛和亚麻制成的编织件对我来说看起来像被子,我喜欢逐渐变化的颜色的带子。 Suzanne Hubbard编织并命名为 超越。
我很高兴如何在重复的元素和图案的基础上,以连贯和有吸引力的方式展示所有这些艺术家和其他未在此处展示的艺术家的作品。我很荣幸能参与其中。展览将一直持续到2月中旬。如果可以,请访问!